SpazioDanza
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DANZA CLÁSICA

Iniciación a la Danza (Preballet). Para niños/as de 4 a 9 años: en esta fase los niños aprenden a través del juego, de los sentidos, de la imaginación y de la imitación sin complejos. Gustan mucho de los ritmos y adquieren con facilidad y rapidez nuevos hábitos. Están desarrollando memoria y vocabulario. Tienen un poder de atención y perseverancia de breve duración. En el aspecto físico su cuerpo está creciendo y cambiando constantemente: es un cuerpo muy flexible que necesita un atento cuidado postural así como reforzar la coordinación y la destreza, la lateralidad y el sentido del espacio a través de una correcta actividad psicomotora. No es indicado el ejercicio brusco, el empleo de mucha fuerza o resistencia o una prolongada concentración mental. Por lo tanto acercamos el niño a la danza con juegos, ritmo, musicalidad para que se divierta y disfrute a la vez que aprenda las pautas y las reglas de una disciplina educativa y saludable. A partir de los 10 años los niños ya habrán alcanzado el casi completo desarrollo psicomotor y también se habrán ya definido en cuanto a sus gustos artísticos: es el momento de elegir entre los varios estilos de la danza que ofrecemos a todos los alumnos, a saber:

Danza para Adultos. En SpazioDanza ofrecemos cursos de danza de todos los estilos a nivel de Iniciación, Intermedio y Avanzado para personas adultas porque creemos que se puede y se debe bailar a cualquier edad siempre que se reciba una enseñanza seria y profesional y que se disfrute con las clases. ¿Por qué un adulto se apunta a Ballet, a Contemporáneo, a Jazz o a Claqué? Pueden ser personas que lo han estado haciendo toda la vida y que quieren seguir entrenando de la misma forma. Para ellos tenemos los niveles intermedio y avanzado de cada disciplina. También pueden ser profesionales del espectáculo (actores, cantantes, artistas de variedades, de circo, etc...) que quieren completar su formación o perfeccionar la preparación para una actuación especial. O sencillamente, personas que se propongan por hobby aprender algo de esta forma de Arte tan bonita, venciendo timidez e inibiciones que a veces sólo se basan en lugares comunes. Y finalmente, todos los que prefieran utilizar la danza como una alternativa más divertida y más creativa a la hora de hacer un poco (o mucho) de ejercicio para mantenerse en forma, divertirse y relajarse de verdad. En verdad, todas estas personas que aman la danza, en SpazioDanza serán tratadas como adultos y disfrutarán como niños.

Ballet Clásico. El Ballet es el estilo de danza teatral mas clásico: es el que se puede ver en los grandes ballets románticos del repertorio como el Lago de los Cisnes, Cascanueces o Giselle. A nivel más avanzado incluye la técnica de puntas y el estudio del Paso a Dos. Es la técnica base de todo tipo de danza teatral, la que construye líneas y movimiento, eje y equilibrio, colocación y coordinación, flexibilidad y gracia. Para los niños a partir de los 9 años seguimos las pautas del grado Elemental y Medio previsto por la Logse. Nuestros profesores, todos titulados y con formación profesional actualizada, enseñan la técnica académica clásica siguiendo el programa oficial de cada curso y las clases se forman teniendo en cuenta el nivel y la edad de los grupos de alumnos. A los adultos se ofrecen clases de nivel elemental, medio y avanzado. El profesor titular determinará el nivel del alumno y le preparará con el grado de entrenamiento adecuado



STRETCHING (Estiramientos)
TÉCNICA DE SUELO

Técnica de Suelo. El trabajo en el Suelo es una técnica de entrenamiento físico completa, pensada para el desarrollo armónico de toda la musculatura sin cargar las zonas del cuerpo más sujetas a estrés y posibles lesiones. Basada en la técnica de preparación física de los bailarines y en las más actuales nociones de la anatomía aplicada a la danza, es muy respetuosa con los problemas de cada cuerpo y cualquier persona la puede aprovechar para mantenerse en forma, tonificar los músculos, mejorar la postura y la colocación del cuerpo y especialmente de la espalda, fortalecer abdominales, aumentar la flexibilidad y desarrollar la coordinación. El entrenamiento continuado favorece la mejora del trabajo de las articulaciones, previniendo problemas óseos. Es una clase con música donde con cada ejercicio el alumno toma conciencia de sus posibilidades musculares y motrices aprendiendo a la vez a relajarse y a olvidar las tensiones cotidianas. Al ser una técnica de base, en clase no importa el nivel de preparación o la edad del alumno: sólo se requiere interés y voluntad de conseguir unos resultados que no tardarán en llegar.



CONTEMPORÁNEO

Danza Contemporánea. La Danza Contemporánea permite un alto desarrollo de la creatividad y una mayor libertad en los movimientos. Sin ser tan estricta como el ballet, la Danza Contemporánea aporta sus propias técnicas: Graham, Cunningham, Limón, Horton, Release, etc. La conciencia del cuerpo y sus posibilidades de espacio, tiempo, y dinámica, son características de este estilo. Se puede jugar con la energía, acentos, silencios, con elementos exteriores, convertir la frase coreográfica marcada por el profesor en otras distintas, alterando el orden de los pasos, usando repeticiones, etc. De esta manera, el alumno con unas pocas nociones o condiciones, se convierte por un momento en su propio "coreógrafo", descubriendo la parte más personal de su danza y desarrollando al máximo su creatividad. En la Danza Contemporánea es preferible una cierta madurez, por ello, con los alumnos más jóvenes se realizan talleres de improvisación y composición para darles a conocer otra visión menos seria de la danza



MODERN JAZZ/FUNKY

Danza Jazz. La Danza Jazz no es tan romántica como el Ballet, ni tan reflexiva como la Danza Contemporánea; el movimiento del Jazz es de carácter sensual, por eso el alumno debe sentirse a gusto con él. Jazz y Ballet comparten parte de su vocabulario, además de tener el suyo propio; por ello, es mejor que quien comienza en el Jazz tenga algún conocimiento de Ballet o Contemporáneo. Ejercicios de estiramientos, resistencia, trabajo de técnica, saltos, giros, desplazamientos, coordinación y una variación coreográfica forman los ingredientes de una clase de Jazz; el resto, lo añade la creatividad del profesor y el entusiasmo del alumno, creando un ambiente de "escenario", y consiguiendo que cada clase sea una "actuación". Jazz Lírico, Musical, Moder-Jazz, Street-Jazz...; el abanico de estilos tan amplio hace que sea una danza rica, tanto musical como histórica. Desenfadado, extrovertido, el Jazz es energía en movimiento, desarrolla la musicalidad y nos ayuda a conocer esa parte "teatral" que todos tenemos. Es igual si tenemos 8, 20, o 35 años; al fin y al cabo, ¿a quién no le gusta bailar y que le aplaudan, aunque sea en clase? Por algo se empieza
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HIP-HOP

La cultura del Hip-Hop se remontan a 1975 en las calles del Bronx las cuales se encontraban pobladas en su mayoría por afroamericanos, latinos, inmigrantes irlandeses, italianos y judíos que buscaban de alguna forma sobrevivir a sus propias tragedias, a los rechazos y maltratos de la sociedad norteamericana De sus ganas de expresarse, dar a conocer sus aspiraciones, frustraciones y planteamientos políticos, es que nace el Hip-Hop de manos del DJ y productor Afrika Bambataa Para la década de los ochenta el Hip-Hop comenzó a tener identidad. Con los adelantos tecnológicos de la época comienzan a surgir nuevas técnicas como es el caso de lo que en nuestros días se conoce como el "scratch" (efecto similar a un disco rayado, que se logra con un movimiento manual que hace que el vinilo gire sobre la pletina).



DANZA ORIENTAL


La danza oriental surge en el antiguo Egipto, donde se usaba como un ritual a los dioses y para el cual se instruía a vírgenes para que aprendieran a bailar esta danza preparándolas para la fertilidad. En los antiguos templos egipcios se reservaba a pocas mujeres la suerte de bailar delante de los dioses para implorar sus favores, agradecer sus beneficios y ofrecer dones.
Esta danza consiste en movimientos ondulantes del vientre, en batidas de cadera y en cimbrear la cintura. Este arte pasó posteriormente a ser un baile popular de las regiones de Egipto y Turquía, y pronto se expandió hasta los países árabes que la dieron a conocer.
El nombre Danza del vientre se acuña en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros crearon este termino fascinados por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.




SEVILLANAS

Sevillanas. El baile andaluz más conocido y practicado en el mundo tiene orígenes muy antiguos. Las Sevillanas son el baile típico de Sevilla, sobre todo en su Feria de Abril, pero se bailan todo el año, no sólo en Andalucía sino en toda España y cada vez más en el extranjero, donde se han puesto de moda en los últimos años. Las Sevillanas son cuatro y se bailan a cualquier edad y por parejas al ritmo de una música muy alegre y llena de contenido. Son muy divertidas y al mismo tiempo fáciles de aprender, ya que tras pocas clases se puede disfrutar bailándolas.



BAILE DE SALÓN - SALSA - TANGO

Salón, Salsa, Tango... Los bailes de Salón, la Salsa y los ritmos latinoamericanos, el Tango Argentino son todas maneras muy entretenidas de aprender disfrutando y haciendo ejercicio al mismo tiempo. Casi todos hoy en día tenemos un trabajo sedentario, nos desplazamos en coches, metro, ascensores, escaleras mecánicas: ¡hay que dedicar un poco de tiempo al movimiento! Para fortalecer los músculos, quemar un poco de energía y adquirir cierta agilidad, ¿qué mejor que una divertida clase de baile en un ambiente agradable? Vals, Paso Doble, Bolero, Rumba, Cha cha cha, Foxt Trot, Quick Step, etc... En estas clases se aprenden una serie de fáciles acciones rítmicas al alcance de la normal preparación muscular, no hay secuencias largas y complicadas. Se aprende a sentir la música, a marcar el tiempo a moverse con cierta coordinación y, sobre todo, se hace hincapié en el aspecto social y entretenido del baile.




VIDEODANCE

La Videodance es un estilo que nace en Nueva York. Se trata de crear coreografías pensadas para la cámara.
En la Videodance, el movimiento es el principal elemento expresivo en lugar del diálogo (como en el cine narrativo convencional) o de la música (como en videos musicales). Es una mezcla de Funky, Pop y Jazz-Modern y está inspirada en las coreografías de los videoclips.
En esta interacción de un medio artístico como el video y un arte como la danza para bailar más que de una técnica perfecta es cuestión de estilo, personalidad y capacidad de interpretación.